En este preciso instante estoy escuchando un disco llamado Eumir Deodato plays Marcos Valle. El cual abre con el tema Crickets sing for Ana Maria y posee una armonia un poco bossa y muchos sonidos de organo combinados con una percusion marcada y matizada . Todavia recuerdo la primera vez que escuche el Do It Again y desde ahi le he cogido un afecto especial a su musica y fue el comienzo de un capitulo en mi descubrimiento musical del Jazz.
La primera cancion que escuche de fue Super Strut y pense uhhh que guitarra y despues una una sesion de metales increibles, logicamente en algun momento se evidencia su capacidad al tocar el piano y trate de entender como un pianista puede componer algo tan instrumentado, supongo que es parte de esa generacion de Billy Cobham, Miles Davies ultra talentosos y muy preocupados por su sonido. Despues fue Adam's Hotel un tema muy tranquilo pero con demasiada personalidad. Y logicamente Spirit of Summer utilizado por Terry Callier y Zero 7 como cover. El Latin Jazz tiene una estrella del mas alla y es Deodato.
Ok la idea del blog es recomendar y por supesto eso voy a hacer. Comencemos con el Do it Again para tomar el primer sorbo y luego elijan que les llama mas la atencion eso si pueden estar seguros que los soprendera a media cancion con arreglos impredecibles y muy agradables.
Thursday 1 July 2010
Thursday 20 May 2010
Cerati ojala te veamos volver
Hace ya 3 años recibimos en Bogotá la fuerza natural de un artista que no tiene comparación y es inconcebible que en este momento todavía esté en sumergido en este largo sueño.
Hay algo de nosotros que pensaba que Cerati era un superhéroe y quizá inmortal. Al aceptar que estos pensamientos no son realidad lo primero que se me viene a la mente es... Y si Cerati deja de estar con nosotros qué tan grande es el hueco en la historia musical latinoamericana? Siempre he sido un gran admirador de él y he seguido muy cerca su carrera desde el 94, y hoy quiero reflexionar sobre su trascendencia para el desarrollo de la música en América Latina.
Por supuesto tengo que hablar de Soda Stereo en donde Cerati demostró su infinito talento y construyó el suceso musical más importante dentro y fuera de Argentina. En el álbum Signos comenzamos a dimensionar su capacidad como cantante y guitarrista. Ya, en Doble Vida vimos como Carlos Alomar ayudó a Soda Stereo a ganar mucho peso en cuanto a composición, y en el video En la ciudad de la furia su cambio en imagen dio una vuelta trascendental. De ahí en adelante Soda y Cerati fueron otros; construyendo historia con Canción Animal y Dynamo, este último que a mi forma de ver es el disco más vanguardista de la historia del rock en español. Sueño Stereo fue el fruto más maduro de la banda y posee un sonido nunca antes logrado por Soda Stereo.
Su carrera personal comenzó con Colores Santos un proyecto paralelo a Soda realizado junto a Daniel Melero. “Hoy ya no soy yo” es un hit conocido por todo el público amante de la música de este estandarte. Amor amarillo marco el primer momento de descanso de Soda Stereo y Cerati demostró ser capaz de brillar como solista. Un disco poco común lleno de sonidos orgánicos más profundos a sus habituales composiciones con su banda.
Tras la ruptura de Soda después de su Unplugged (el más eléctrico en toda la historia de MTV) Gustavo no tardó mucho en continuar su carrera musical elaborando una versión especial de Bring on the night junto a Andy Summers y Vinnie Colaiuta en el tributo a The Police.
Bocanada fue su primer disco solista después de su separación con Zeta y Charly. Con un sonido muy contemporáneo y desarrollando melodías vocales perfectas. Este disco trascendió en cada país de América latina. Once episodios Sinfónicos fue el deseo de Gustavo por tocar con una gran orquesta detrás de él, en donde Alejandro Teran colaboro con arreglos y siendo el director.
Así mismo participó como actor en la película + Bien y elaboró la banda sonora para ésta.
Siempre es Hoy fue el nombre de su tercer disco solista, un disco con más fuerza que Bocanada y su intención fue aumentar el sonido de bajo y batería, siendo ayudado por los integrantes de Control Machete (Sacha Trujeque y Toy Hernandez). Fue una de las giras más largas de Cerati en su carrera solista y creó una pregunta en cuanto a cuál sería su propuesta siguiente. Ahí Vamos marcó su separación de Flavio Etcheto y así mismo su viejo amigo Richard Coleman empezó a formar parte del nuevo ensamble. Un disco mas rockero y con un sonido similar a Soda, volviendo a sus raíces. En un principio no le encontré mucho sentido el volver a una tendencia retro y mezclarlo con electro. Pero al ver su presentación en vivo me di cuenta que su intención que era retornar a un sonido más agresivo, donde sus músicos demostraban una gran actitud y capacidad frente las nuevas canciones.
Tras un pequeño receso en su carrera Soda anuncia su retorno después de diez años y los fanáticos de los Stereo producen una euforia jamás antes vista en este continente. Con una corta gira sanan todas las diferencias que nunca habrían podido tratar antes y se despiden quizá para siempre. Esto causo muchas preguntas acerca del rumbo a tomar por Gustavo.
Fuerza Natural es un disco más polifacético en donde mezcla rock, electro, folk y otros sonidos jamás explorados. Se sumo a la banda Gonzalo Córdoba en guitarra y Anita Toledo en coros. Fue mezclado por Gustavo junto a Héctor Castillo quién ha trabajado Con David Bowie y Duran Duran entre otros. En las grabaciones aparece un nuevo baterista, Sterling Campbell con características especiales matizando diferentes rítmos con mucha fuerza.
Si hay algo que Gustavo siempre quiso y de lo cual puede estar totalmente tranquilo es que su carrera solista tiene el mismo respeto de parte de su crítica y público. Leyendo tantas noticias, pocas ponen como punto de referencia a Soda. Espero que el artista más innovador de América latina siga su carrera y nos sorprenda más adelante como siempre lo ha hecho. Gracias por venir Gustavo...sé nunca falla y hoy el universo esta a tu favor!
Hay algo de nosotros que pensaba que Cerati era un superhéroe y quizá inmortal. Al aceptar que estos pensamientos no son realidad lo primero que se me viene a la mente es... Y si Cerati deja de estar con nosotros qué tan grande es el hueco en la historia musical latinoamericana? Siempre he sido un gran admirador de él y he seguido muy cerca su carrera desde el 94, y hoy quiero reflexionar sobre su trascendencia para el desarrollo de la música en América Latina.
Por supuesto tengo que hablar de Soda Stereo en donde Cerati demostró su infinito talento y construyó el suceso musical más importante dentro y fuera de Argentina. En el álbum Signos comenzamos a dimensionar su capacidad como cantante y guitarrista. Ya, en Doble Vida vimos como Carlos Alomar ayudó a Soda Stereo a ganar mucho peso en cuanto a composición, y en el video En la ciudad de la furia su cambio en imagen dio una vuelta trascendental. De ahí en adelante Soda y Cerati fueron otros; construyendo historia con Canción Animal y Dynamo, este último que a mi forma de ver es el disco más vanguardista de la historia del rock en español. Sueño Stereo fue el fruto más maduro de la banda y posee un sonido nunca antes logrado por Soda Stereo.
Su carrera personal comenzó con Colores Santos un proyecto paralelo a Soda realizado junto a Daniel Melero. “Hoy ya no soy yo” es un hit conocido por todo el público amante de la música de este estandarte. Amor amarillo marco el primer momento de descanso de Soda Stereo y Cerati demostró ser capaz de brillar como solista. Un disco poco común lleno de sonidos orgánicos más profundos a sus habituales composiciones con su banda.
Tras la ruptura de Soda después de su Unplugged (el más eléctrico en toda la historia de MTV) Gustavo no tardó mucho en continuar su carrera musical elaborando una versión especial de Bring on the night junto a Andy Summers y Vinnie Colaiuta en el tributo a The Police.
Bocanada fue su primer disco solista después de su separación con Zeta y Charly. Con un sonido muy contemporáneo y desarrollando melodías vocales perfectas. Este disco trascendió en cada país de América latina. Once episodios Sinfónicos fue el deseo de Gustavo por tocar con una gran orquesta detrás de él, en donde Alejandro Teran colaboro con arreglos y siendo el director.
Así mismo participó como actor en la película + Bien y elaboró la banda sonora para ésta.
Siempre es Hoy fue el nombre de su tercer disco solista, un disco con más fuerza que Bocanada y su intención fue aumentar el sonido de bajo y batería, siendo ayudado por los integrantes de Control Machete (Sacha Trujeque y Toy Hernandez). Fue una de las giras más largas de Cerati en su carrera solista y creó una pregunta en cuanto a cuál sería su propuesta siguiente. Ahí Vamos marcó su separación de Flavio Etcheto y así mismo su viejo amigo Richard Coleman empezó a formar parte del nuevo ensamble. Un disco mas rockero y con un sonido similar a Soda, volviendo a sus raíces. En un principio no le encontré mucho sentido el volver a una tendencia retro y mezclarlo con electro. Pero al ver su presentación en vivo me di cuenta que su intención que era retornar a un sonido más agresivo, donde sus músicos demostraban una gran actitud y capacidad frente las nuevas canciones.
Tras un pequeño receso en su carrera Soda anuncia su retorno después de diez años y los fanáticos de los Stereo producen una euforia jamás antes vista en este continente. Con una corta gira sanan todas las diferencias que nunca habrían podido tratar antes y se despiden quizá para siempre. Esto causo muchas preguntas acerca del rumbo a tomar por Gustavo.
Fuerza Natural es un disco más polifacético en donde mezcla rock, electro, folk y otros sonidos jamás explorados. Se sumo a la banda Gonzalo Córdoba en guitarra y Anita Toledo en coros. Fue mezclado por Gustavo junto a Héctor Castillo quién ha trabajado Con David Bowie y Duran Duran entre otros. En las grabaciones aparece un nuevo baterista, Sterling Campbell con características especiales matizando diferentes rítmos con mucha fuerza.
Si hay algo que Gustavo siempre quiso y de lo cual puede estar totalmente tranquilo es que su carrera solista tiene el mismo respeto de parte de su crítica y público. Leyendo tantas noticias, pocas ponen como punto de referencia a Soda. Espero que el artista más innovador de América latina siga su carrera y nos sorprenda más adelante como siempre lo ha hecho. Gracias por venir Gustavo...sé nunca falla y hoy el universo esta a tu favor!
Subscribe to:
Posts (Atom)
